29 November - 03 December

Jos Zwaanenburg studeerde fluit en compositie aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam, waar hij in 1985 met onderscheiding afstudeerde. Een jaar daarvoor was hij een van de prijswinnaars op het internationale Gaudeamus Vertolkers Concours, waar hij een eervolle vermelding kreeg voor zijn uitvoering van zijn eigen werk.

Jos trad op door heel Europa, de Verenigde Staten, Zuid-Amerika, India, Rusland en Japan, als solist en als lid van kamermuziekensembles en orkesten, met een repertoire variërend van klassieke tot geïmproviseerde muziek. Ook werkte hij mee aan vele radio- en tv-opnamen.

Jos is bekend om zijn onderzoek naar nieuwe speeltechnieken voor de fluit, waarin hij zijn belangstelling voor theater, compositie en live electronics combineert. In 1986 en 1987 ontwikkelde hij samen met de Nederlandse fluitbouwers Eva Kingma en Dirk Kuiper de altfluit met open kleppen.

Jos Zwaanenburg is docent aan het Conservatorium van Amsterdam, waar hij live electronics en de cursus Hedendaagse muziek door niet-westerse technieken geeft. Ook is hij als onderzoeker verbonden aan de Oxford Brookes University.

Componist en kunstenaar Arnoud Noordegraaf (NL, 1974) weet als geen ander de dimensies van film, muziek en beeldende kunst op te rekken. Zijn werk heeft een eigen plek in het contemporaine muzieklandschap, zijn vervlechting van film en theatrale setting resulteren in “een opmerkelijke eenheid qua stijl en sfeer” (NRC Handelsblad). Noordegraaf gooide hoge ogen met zijn Tokyo-opera “A.M.” in het Holland Festival 2011. Noordegraaf studeerde theater aan de toneelschool Maastricht en compositie aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag, bij Martijn Padding en Louis Andriessen. Zijn muzikale stijl concentreert zich op een directe interactie tussen live instrumenten en hun electronische tegenhangers; een surrealistisch vocabulair, waarin instrumenten of stemmen over de grenzen van hun natuurlijke capaciteit getild worden. De interactie tussen muzikant en zijn onzichtbare tegenhanger complementeert de theatrale worsteling de wereld te accepteren zoals zij is, een terugkerend element in het werk van Noordegraaf.
Naast een autonoom ouevre werkte Noordegraaf mee aan talloze belangwekkende producties van makers en producenten zoals Louis Andriessen, Michel van der Aa, Gary Hill, Hal Hartley en Ai Weiwei. Noordegraaf was gastdocent op de Rietveld academie, het Aldeburgh Music Institute en Xiamen University in China.

Emily Bannister is an eclectic performer with a passion for contemporary music. She aims to bring the Recorder and its repertoire to wider audiences, through theatricality, interdisciplinary art and emotive themes.

​

After studying Musicology at the University of Birmingham, she was driven by her passion for performance to continue to the Royal College of Music, where she was taught by Ashley Solomon, Julien Feltrin and María Martinez Ayerza. After graduating with a Distinction, she has worked in a number of projects, primarily with the multi award winning Recorder Quartet BLOCK4. Since 2014 they have won awards such as the Royal Overseas League in London, Gold Medal at the Chesapeake Chamber Music Competition in Maryland, USA, and performed at venues such as the Wigmore Hall, the Queen Elizabeth Hall, Buckingham Palace and the National Gallery, As a soloist, sge was the proud winner of the President’s Prize for Contemporary Music at the International Bromsgrove Compeition in 2016. This passion for the further exploration of contemporary music led her to my latest studies at the Conservatorium van Amsterdam, where she graduated under the tutelage of Jorge Isaac. Since studying in Amsterdam she has begun to explore work in interdisciplinary projects, collaborating with other art forms such as dance, theatre and visuals